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如何从小学开始将设计“美育”落实到课堂上?

  发布于 2019-11-29  

  毋庸讳言,一段时间里,美育在整个教育中相对属于短板。在一些人看来,美育工作是少数人的事,也不是每一个孩子都要接受美育;在具体的美育工作中,存在着以技代艺、重应试轻素养等现象。

  但今天的美育,却在发生着变化,我们越来越重视“情感教育”和“审美教育”,但情感教育和审美教育不是通过记住某个知识来获取的,而是通过学校、家庭、社区的整体环境以润物细无声的方式来滋养孩子它是一种浸没式的教育,而校园生活正是孩子们童年生活的主体部分。

  在课程无论是项目主体的选取、手工设计的对象还是展览策划和陈列,我们都希望生活本身成为审美教育的载体。

  近年来,儿童美术教育热度居高不下,一方面得益于新生代父母对儿童教育认知的普遍提高,另一方面也归因于之前许多年我国儿童艺术教育普及程度和教育质量不高。但目前大部分儿童美术教育机构的教学大都停留在绘画领域,为儿童的设计美育课程几近空白。

  首先,基于“大美术”教育的重新定义,现代艺术教育提出“大美术”的概念,是包括与美术有关的设计、服装、广告、建筑等专业的整体美术概念。著名艺术家徐冰说:“从‘纯美术’到‘大美术’这条弧线的延长线,就是未来美术与周边生活的关系。”我甚至认为,将来‘美术’这个概念是没有实质意义的,它被‘大美术’稀释到生活中的各个领域。说到底,美术的宗旨还是会还原它起源时的职能,它不是因美术职业,而是为人类生活所需的创造而产生的。创造这个基本动力,是艺术的核心,也是人类所有学科的核心。”

  儿童在9岁以前都是感性主导的,9岁以后,理性思考逐渐发展和建立起来。与绘画只注重创作者的自由表达不同,设计是有目的、有功能、有运用场景的,綬鰍岊※啪§盻鰍嗣濘迾 酗伈帤懂珨笚詢恲雛嫗!它对于综合性因素的考虑就会更完整更复杂。且设计的媒介不止于画笔和颜料,而是要运用多种材料和元素去创作和制作,这些对于孩子来说将会更具挑战性。

  我们不妨举个简单的例子来类比“绘画”与“设计”的区别:比如一个孩子玩拼图和玩乐高,后者对于孩子的思维挑战性更高。虽然,同样是将碎片组合成整体,但是孩子玩拼图的时候,他只用关注平面视觉图像的完整性;而玩乐高的时候,他不仅要关注视觉整体性,还要关注空间关系,以及解决组装过程中可能出现的受力、承重、平衡等问题。

  儿童对于世界的认知是从感性入手的。比如,当我们告诉孩子“长颈鹿的脖子有2米高”时,孩子可能无法理解“2米”到底是多高,因为这是一个抽象的数学概念,但如果我们换一种说法:“长颈鹿的脖子很长,长到能吃到咱家院子里果树上的果子。”那么孩子一下子就对这个高度有了明确的认知。因为这样的表述是与孩子的生活经验有关的,是感性化具象的表述。这也就是为什么“故事”和“情境”在童年生活中显得尤为重要,同时将故事运用于儿童教育也尤为有效的原因。

  以这个绘本故事为背景,设计了《菊花娃娃带你玩戏剧》,由故事引入,生长出一个儿童设计美育和设计思维课程。

  画平面设计稿。课程给孩子们提供了一个菊花娃娃“设计基本型卡片”,让每个孩子在这个基本型上画出他们设计的形象。不过,设计课程不仅仅是绘画,更重要的是设计思维的建立,所谓设计思维,是指对于“解构、组合、形状、比例”等要素和设计方法的理解。

  思维引导。进一步引导孩子:“如果不局限于娃娃造型,把这张基本型卡片看作“一个圆和两条直线”,并且将卡片不同角度旋转,还能画出什么呢?”孩子们的想象力被打开了,移动怎样查话费清单?,创作出了千变万化的设计稿。

  “在规则下自由创作”是设计的要旨。与儿童自由涂鸦不同,这“一个圆和两条直线”的限制其实是“利用约束催生创新”,孩子突破了常规思维,并且开始利用画面的正负空间来创作,也建立了“部分与整体”的认知关系。

  在场的“故事机制”。进一步引导每个孩子根据画稿即兴编讲故事,给他们所画的娃娃取名字、想象其性格特征,给他们所画的场景或事物创编故事片段等。由这种“故事——设计稿——故事”的机制,可以激励儿童对他笔下的作品产生出更多丰富的细节,加深情感的链接。

  在立起来剧场艺术统整课的戏剧课程中,有一个课程模块是设计制作菊花娃娃手(布)偶,这是一个从二维平面到三维立体“立起来”的过程。和前面的“平面设计基本型”一样,在这个环节,依然给孩子们提供了一个设计布偶的“立体基本型”。

  课程选择了毛线而非布料作为布偶身体的主体材料。原因之一是希望提供给孩子更多材料的触感体验(因为布偶服装会使用布料,所以制做身体的材料就刻意有所区别);其二,要易于孩子上手制做;其三,这个“布偶基本型”的毛线身体,本身也是一顶毛线帽子,把日用之物加以创造性改造,从而产生新的形式和功能,是创意设计中经典的方法和思路。

  与真正的职业设计师作品不同,笔者以为给儿童的设计美育课,重点应该在激发儿童的好奇心、探索精神和创造力,而非手艺的“精工”。还是以设计“菊花娃娃”布偶为例,鼓励孩子们出其不意地使用材料,来一场“材料的实验”和“造型元素的蒙太奇”显得尤为重要。比如,生活中的绒线抹布可以做成很潮的发型;海绵可以做眼睛;手套不戴手上而是戴在头上,好像一顶新潮的厨师帽;钢丝球制作的银色卷发看上去并不像老太太而像酷酷的朋克青年。

  如此这般的造型与服装设计,都非常富有戏剧感,每个孩子都可以创造出天马行空的奇幻风格。这些不以“精美、有没有一个快速优化网站排名的免费软件呢,漂亮”为目标的娃娃形象,却给人一种诙谐有趣的印象和生活的真实感。使菊花娃娃本身呈现出一种“童真童趣”之美,它不似芭比娃娃的“成人化”,也不似迪斯尼公主的“贵族化”,而是普通生活中每一个人的日常质感。这才是孩子本来的模样,不模仿谁,也不装扮谁,就是孩子自己。

  在引导孩子设计菊花娃娃服装时,课程更强调让孩子们自由创作出天马行空的、富有戏剧感的服装。不必学会缝纫技术,依然可以为布偶制作服装,可以使最简单的吊带裙或半截裙,也可以将花布包在头上,做成布偶的头巾。甚至一个纸袋都可以作为布偶的服装。

  当孩子们制作完成他们各自的菊花娃娃,还可以排演即兴手偶剧,他们会为娃娃命名,讲述娃娃的故事,比如喜欢做的事,曾闹过的笑话,出过的洋相等等。当孩子们在即兴描述布娃娃、给布娃娃设计剧情、编讲故事、配音表演的时候,其实孩子已经再表达他们自己,这是对孩子表达能力和演讲能力的训练。